Diseño bidimensional
núcleo problemico 2
El punto y la composición.
El punto es un elemento geométrico adimensional que no tiene largo, alto ni ancho. No corresponde a un objeto físico, sólo describe una posición en un espacio. En artes visuales se le representa como un pequeño circulo, dotado de tamaño, color y textura. Si el punto está aislado, en el interior de un campo visual, dependiendo de su ubicación, adquiere un peso, una tensión y una expresividad. Cuando se encuentra en relación a otros puntos puede formar, líneas y planos.
En artes visuales se han realizado composiciones únicamente con puntos. En artes gráficas el punto es la base de las tramas para reproducir la realidad en cuatricromías.
Algunas de sus posibilidades expresivas en la composición es ser un centro de interés, como lo utilizó el pintor holandés Johannes Vermeer, en La joven de la perla, 1665-1667. El punto se convierte en forma por agrupación por ejemplo utilizado como teselas en los mosaicos de Pompeya. También se convierte en forma por agrupación, empleado por Paul Klee, enJardín de un castillo, 1931, realizando un mosaico pintado con puntos de colores.
Mosaico de Issos, ejemplo de la utilización de la tesela como punto para realizar la obra.
La utilización del punto para componer y crear es propia de los puntillistas como Georges Seurat y Paul Signac. Pablo Picasso también investigó con la técnica puntillista, en Manola con mantilla. El punto como centro de interés, foco de atención y dirección de la mirada, en el enorme punto que es globo terráqueo que toca El astrónomo de la pintura de Johannes Vemeer, c. 1668. Formas imaginarias abstractas con unión de puntos, es propio de Kandinsky, en la obra Círculos, 1926. Estos ejemplos son posibilidades expresivas del punto y la composición
Ejemplo: Pablo Picasso. Técnica puntillista. Manola con mantilla.
La línea
La línea en geometría es la traslación de un punto infinitamente. Sólo posee una dimensión, la longitud.
En artes visuales la línea es el elemento básico de los grafismos. Las líneas como contornos y delimitadora de la superficie son una invención para representar la forma, porque los objetos los diferenciamos en la realidad por cambios de color y tono, no por líneas delimitadoras.
Las posibilidades expresivas de las líneas son variadas, pueden ser finas, gruesas, lentas, rápidas, continuas, discontinuas, a puntos, a trazos,… Dependiendo de su trazado tienen un significado expresivo diverso:
La línea puede ser: recta, paralela, ondulada, rota, oblicua, curva, convergente y divergente.
La línea recta horizontal, nos apercibe de estabilidad, reposo, quietud e infinitud. La línea recta vertical, sugiere elevación, fuerza, esbeltez, espiritualidad y misticismo. Las líneas paralelas, son rítmicas, e insinúan sensualidad.
Ejemplos de línea verticales y horizontales son Las Líneas de Nasca en Perú, como elCandelabro de Paracas; o también las composiciones de Mondrian como, Composición en rojo, amarillo y azul, 1927, y Composición con líneas amarillas, 1933.
La línea rota, (quebrada), insinúa sentimiento dramático, desorden, accidentado, como en los dibujos de Rembrandt. La línea oblicua, sugiere dinamismo y movimiento. La línea curva ondulada, suscita diligencia, vivacidad, acción, sensualidad, gracia. Ejemplo de ello es la línea de Boticelli, en el Nacimiento de venus, 1480 – 85 . Las líneas nervisosas y dinámicas de losCaballos encabritados, de Leonardo da Vinci. Las líneas onduladas del Autorretrato de Van Gogh de 1887; y también la línea ondulante de Antoni Gaudí en la fachada de la Casa Milàen Barcelona; o la línea curva de los autorretratos de Bacon, Autorretrato, 1971. En escultura es destacable la sensación dinámica que da el Gladiador Borghese, con su marcada línea oblicua compositiva.
La línea convergente, apunta movimiento, profundidad, implosión y centro de interés. La línea divergente, advierte también un centro de interés, profundidad, expansión, apertura y dinamismo. Ejemplos de convergencia y divergencia en la línea serían Van Gogh, en obras como, Carretera con ciprés, 1890, y el Autorretrato de Van Gogh, de 1887-88.
Ejemplo: Vincent Van Gogh. La noche estrellada, 1888.
El plano
El plano en geometría es un ente ideal de solo dos dimensiones ancho y largo, sin altura. No tiene volumen. Cuando hablamos de plano en artes visuales se consideran como hojas de papel con un volumen mínimo, o polígonos con fronteras delimitadoras. En artes gráficas son la base para la composición, en arquitectura o ingeniería los planos son bases de sustentación y cubrimiento.
El plano tiene la propiedad de pasar a ser volumen si se enrolla y de transformarse en plano si se desenrolla.
En dos dimensiones los planos construyen volúmenes aplicando la perspectiva.
Los planos con formas cuadradas son estables, y equilibrados. Los planos rectangulares, puede ser dinámicos si son los rectángulos irracionales como √2, √3, √4, √5 y el rectángulo áureo Φ, es conocido por su propiedades estéticas. La composición con rectángulos horizontales sugieren calma. Se habían mencionado los rectángulos verticales que sugerían elevación.
El triángulo es equilibrado y ascensional si el vértice apunta hacia arriba, y alude al descenso si el vértice es hacia abajo. Los planos con forma circular proporcionan dinamismo y estabilidad.
Ejemplo: Picasso. El guitarrot, 1912.
Ejemplo: Archipenko. 1913. Terracotta. Silueta.
Darmstadt. Museo de Hesse.
Simplificación de la forma hasta la geometrización
El punto y la composición.
El punto es un elemento geométrico adimensional que no tiene largo, alto ni ancho. No corresponde a un objeto físico, sólo describe una posición en un espacio. En artes visuales se le representa como un pequeño circulo, dotado de tamaño, color y textura. Si el punto está aislado, en el interior de un campo visual, dependiendo de su ubicación, adquiere un peso, una tensión y una expresividad. Cuando se encuentra en relación a otros puntos puede formar, líneas y planos.
En artes visuales se han realizado composiciones únicamente con puntos. En artes gráficas el punto es la base de las tramas para reproducir la realidad en cuatricromías.
Algunas de sus posibilidades expresivas en la composición es ser un centro de interés, como lo utilizó el pintor holandés Johannes Vermeer, en La joven de la perla, 1665-1667. El punto se convierte en forma por agrupación por ejemplo utilizado como teselas en los mosaicos de Pompeya. También se convierte en forma por agrupación, empleado por Paul Klee, enJardín de un castillo, 1931, realizando un mosaico pintado con puntos de colores.
Mosaico de Issos, ejemplo de la utilización de la tesela como punto para realizar la obra. La utilización del punto para componer y crear es propia de los puntillistas como Georges Seurat y Paul Signac. Pablo Picasso también investigó con la técnica puntillista, en Manola con mantilla. El punto como centro de interés, foco de atención y dirección de la mirada, en el enorme punto que es globo terráqueo que toca El astrónomo de la pintura de Johannes Vemeer, c. 1668. Formas imaginarias abstractas con unión de puntos, es propio de Kandinsky, en la obra Círculos, 1926. Estos ejemplos son posibilidades expresivas del punto y la composición
Ejemplo: Pablo Picasso. Técnica puntillista. Manola con mantilla.
La línea
La línea en geometría es la traslación de un punto infinitamente. Sólo posee una dimensión, la longitud.
En artes visuales la línea es el elemento básico de los grafismos. Las líneas como contornos y delimitadora de la superficie son una invención para representar la forma, porque los objetos los diferenciamos en la realidad por cambios de color y tono, no por líneas delimitadoras.
Las posibilidades expresivas de las líneas son variadas, pueden ser finas, gruesas, lentas, rápidas, continuas, discontinuas, a puntos, a trazos,… Dependiendo de su trazado tienen un significado expresivo diverso:
La línea puede ser: recta, paralela, ondulada, rota, oblicua, curva, convergente y divergente.
La línea recta horizontal, nos apercibe de estabilidad, reposo, quietud e infinitud. La línea recta vertical, sugiere elevación, fuerza, esbeltez, espiritualidad y misticismo. Las líneas paralelas, son rítmicas, e insinúan sensualidad.
Ejemplos de línea verticales y horizontales son Las Líneas de Nasca en Perú, como elCandelabro de Paracas; o también las composiciones de Mondrian como, Composición en rojo, amarillo y azul, 1927, y Composición con líneas amarillas, 1933.
La línea rota, (quebrada), insinúa sentimiento dramático, desorden, accidentado, como en los dibujos de Rembrandt. La línea oblicua, sugiere dinamismo y movimiento. La línea curva ondulada, suscita diligencia, vivacidad, acción, sensualidad, gracia. Ejemplo de ello es la línea de Boticelli, en el Nacimiento de venus, 1480 – 85 . Las líneas nervisosas y dinámicas de losCaballos encabritados, de Leonardo da Vinci. Las líneas onduladas del Autorretrato de Van Gogh de 1887; y también la línea ondulante de Antoni Gaudí en la fachada de la Casa Milàen Barcelona; o la línea curva de los autorretratos de Bacon, Autorretrato, 1971. En escultura es destacable la sensación dinámica que da el Gladiador Borghese, con su marcada línea oblicua compositiva.
La línea convergente, apunta movimiento, profundidad, implosión y centro de interés. La línea divergente, advierte también un centro de interés, profundidad, expansión, apertura y dinamismo. Ejemplos de convergencia y divergencia en la línea serían Van Gogh, en obras como, Carretera con ciprés, 1890, y el Autorretrato de Van Gogh, de 1887-88.
Ejemplo: Vincent Van Gogh. La noche estrellada, 1888.
El plano
El plano en geometría es un ente ideal de solo dos dimensiones ancho y largo, sin altura. No tiene volumen. Cuando hablamos de plano en artes visuales se consideran como hojas de papel con un volumen mínimo, o polígonos con fronteras delimitadoras. En artes gráficas son la base para la composición, en arquitectura o ingeniería los planos son bases de sustentación y cubrimiento.
El plano tiene la propiedad de pasar a ser volumen si se enrolla y de transformarse en plano si se desenrolla.
En dos dimensiones los planos construyen volúmenes aplicando la perspectiva.
Los planos con formas cuadradas son estables, y equilibrados. Los planos rectangulares, puede ser dinámicos si son los rectángulos irracionales como √2, √3, √4, √5 y el rectángulo áureo Φ, es conocido por su propiedades estéticas. La composición con rectángulos horizontales sugieren calma. Se habían mencionado los rectángulos verticales que sugerían elevación.
El triángulo es equilibrado y ascensional si el vértice apunta hacia arriba, y alude al descenso si el vértice es hacia abajo. Los planos con forma circular proporcionan dinamismo y estabilidad.
Ejemplo: Picasso. El guitarrot, 1912.
Ejemplo: Archipenko. 1913. Terracotta. Silueta.
Darmstadt. Museo de Hesse.
Simplificación de la forma hasta la geometrización
¿Cómo diseñar en
superficies
básicas?
Las Artes Plásticas se dividen en dos importantes grupos: Artes Plásticas Bidimensionales y Tridimensionales.
Las Bidimensionales, son las que se realizan en un espacio plano y, naturalmente, no tienen más que dos dimensiones: largo y ancho. Por ejemplo, un cuadro, un dibujo, una fotografía, una imagen cinematográfica, etc.
Las Tridimensionales son las que, para existir, necesitan un espacio de tres dimensiones, como cualquier otro objeto natural o artificial. Tienen, por tanto, alto, ancho y largo, y su volumen es real.
Las obras plásticas bidimensionales no pueden ser apreciadas más que desde un punto de vista frontal, lo cual significa que su relación con el espectador es única y que lo que existe en su superficie no es susceptible de verse más que en esta relación obligada.
Las obras tridimensionales, formalmente, mucho más rica que la bidimensional y hasta se diría que es inagotable, pues admite verse desde muchos ángulos, cada uno de los cuales ofrece una organización de la obra distinta y, por tanto, una configuración nueva.
ELEMENTOS DEL DISEÑO
Son los que componentes básicos de los Diseños. Están muy relacionados entre si y no pueden ser fácilmente separados en nuestra experiencia visual general.
Se distinguen 4 grupos de elementos:
- Elementos Conceptuales
- Elementos Visuales
- Elementos de Relación
- Elementos Prácticos
A. Elementos Conceptuales
Estos no son visibles, no existen de hecho, sino que parecen estar presentes.
- Punto: Indica Posición. No tiene largo ni ancho. No ocupa una zona en el espacio. Es el principio y en el fin de una línea y es donde dos líneas se encuentran o se cruzan.
- Línea: es el recorrido de un punto. Tiene largo, pero no ancho. Tiene posición y dirección. Esta limitada por puntos. Forma los bordes de un plano.
- Plano: el recorrido de una línea en movimiento (en una dirección distinta a la suya intrínseca) se convierte en un plano. Tiene largo y ancho pero no grosor. Tiene posición y Dirección. Esta limitado por líneas. Define los límites extremos de un volumen.
- Volumen: es el recorrido de un plano en movimiento (en una dirección distinta a la suya intrínseca). Tiene una posición en el espacio y esta limitado por planos. En Bidimensional es ilusorio.
B. Elementos Visuales
Es la línea visible del dibujo, tiene largo y ancho. Su color y textura quedan determinados por los materiales usados y como se usan. Tienen forma, color, medida y textura. Son la parte más prominente del Diseño.
- Forma: Todo lo que pueda ser visto posee una forma que aporta la identificación principal en nuestra percepción
- Medida: El tamaño de las formas. Es relativo si lo describimos en términos de magnitud y pequeñez, pero así es físicamente mesurable.
- Color: Una forma se distingue de sus cercanías por medio del color. El color se utiliza en su sentido amplio, comprendiendo no solo los del espectro solar sino asimismo los neutros (blanco, negro, los grises intermedios) y así mismo sus variaciones tonales y cromáticas.
- Textura: Se refiere a las cercanías de la superficie de una forma. Puede ser plana o decorada, suave o rugosa y puede atraer tanto el tacto como la vista.
C. Elementos de Relación
Este grupo de elementos gobierna la ubicación y la interrelación de las formas en un diseño. Algunos pueden ser percibidos, como la dirección y la posición; otros pueden ser sentidos, como el espacio y la gravedad.
- Dirección: Depende de como esta relacionada con el observador, con el marco que la contiene o con otras formas cercanas.
- Posición: Es juzgada por su relación respecto al cuadro a las estructuras.
- Espacio: Puede ser ocupado o Vació, liso o puede ser ilusorio para sugerir profundidad.
- Gravedad: Esta nos es visual sino psicológica. Es la tendencia a atribuir pesadez o liviandad, estabilidad o inestabilidad, a formas. O grupos de formas, individuales.
D. Elementos Prácticos
Subyacen el contenido y el alcance de un diseño. Están más allá del alcance de un diseño.
- Representación: Cuando una forma ha sido derivada de la naturaleza o del mundo hecho por el ser humano, es representativa. Puede ser realista, estilizada o semi-abstracta.
- Significado: Se hace presente cuando el diseño transporta un mensaje.
- Función: Es el propósito para que sirve el diseño.
La composición
La composición permite la organización de los elementos gráficos y plásticos sobre un espacio bidimensional o tridimensional. Componer es distribuir las partes de un todo para dar unidad El vocablo componer esta formado por las partes com – poner, es decir, “poner junto”. La diversidad de las partes se ordenan para conseguir una unidad de las forma en el acto de la creación. Las partes de una estructura visual se van com-poniendo, para ajustarlas a una unidad superior. En pintura componer es ordenar las formas de un cuadro dando lugar a una estructura; se disponen las figuras, colores, luces y volúmenes dentro del espacio del lienzo de manera que queden equilibradas entre sí.
La ordenación se puede realizar con razones y proporciones matemáticas y vinculadas con la materia, la forma, el color, la luz... Cada elemento agregado va construyendo ritmos a medida que se sitúan los diferentes elementos. De esta forma se crean ritmos con líneas, formas, colores, luces, planos,…
El espacio.
El primer elemento plástico que se necesita para realizar una composición es el espacio. La obra se puede componer dentro de un espacio bidimensional o tridimensional. El espacio es dimensión, extensión, relación y continente de los objetos, también puede ser el volumen en el tridimensional.
La percepción del espacio está condicionado por la fisiología y la psicología. Las simetrías, los pesos, las línea de fuerza, centros de atención, tensiones,… su disposición provoca una determinada forma de percibir los elementos que forman parte de una composición.
El mapa estructural. “Esqueleto estructural”
Un espacio “blanco”, es potencialmente creativo. En todo espacio podemos marcar, los ejes verticales y horizontales, las diagonales, ángulos, bordes y subdivisiones proporcionales a estos.
Toda forma introducida en este mapa estructural se ve atraída por fuerzas ópticas que son perceptivas, no físicas. El centro geométrico donde se cruzan las diagonales es el punto de equilibrio de todas las fuerzas que tiende a la estabilidad compositiva.
Al desplazar las formas del centro geométrico se crea una inestabilidad perceptiva generadora de tensión visual.
Al equilibrio perceptivo también se llega utilizando la simetría. La simetría establece una concordancia de unas partes con otras y de las partes con el todo. Las figuras están sometido a movimientos en el plano. Si asociamos a las figuras fenómenos físicos como la traslación, la reflexión, el giro, el desplazamiento y la identidad, se obtienen simetrías. En las simetrías podemos apreciar los ejes sentidos horizontales y verticales, por lo tanto son contenedoras de equilibrio. Una característica común a las simetría es el reparto uniforme de los pesos a derecha e izquierda que da una fuerte impresión de orden.
La simetría suele tener dos acepciones, una es la proporción y otra es la de equilibrio, que es la que en este tema tratamos; otra acepción es la relación entre las parte que integran un todo. Si tenemos en cuenta una forma plana o tridimensional algunas de las posibilidades de simetrías aplicando movimientos serían las siguientes:
Ejemplo: Santa Maria delle Grazie. Milano.
Translación y simetría.
La simetría por translación, desplaza una figura en una dirección y a una distancia limitada. La figura queda repetida con la misma orientación. La dirección de desplazamiento es la dirección de traslación. Se puede percibir un equilibrio estable. Las cenefas planas serían un ejemplo de esta simetría, utilizadas en arte, diseño textil, grafismos o pinturas. Otras posibilidades son el urbanismo con la distribución de las manzanas en las ciudades, como el ensanche de Barcelona o Manhattan en Nueva York.
Reflexión y simetría axial.
La simetría por reflexión o simetría axial, la forma rota 180º con respecto a un eje de simetría. La figura se separa del plano y vuelve a el mediante una semirotación, alrededor de la recta fija de giro, la figura queda invertida y desplazada a la misma distancia con respecto al eje. Es la simetría propia de la hoja de los libros, y se encuentra en la mayoría de seres vivos. En artes visuales percibimos equilibrio en las composiciones por tener una referencia vertical y distancias y pesos iguales a derecha e izquierda. Una objeción que podríamos poner a este tipo de simetrías es la rigidez compositiva. Recurso compositivo utilizado en arquitectura, pintura, decoración mosaicos,...
Giro y simetría central y radial.
La simetría por giro consiste en una figura contenido en un plano que rota a partir de un punto fijo determinado, llamado centro de giro, y el ángulo de giro que limita la rotación puede ser dextrógiro o levógiro.
La simetría radial se da cuando la rotación es incompleta, por ejemplo un ángulo de 72º, que al repetirse 360 º produce una simetría radial. Las figuras se reparten en radios a partir de una circunferencia. Es un tipo de simetría que produce una sensación dinámica. Por ejemplo la simetría de la estrella de mar, o en las flores. En artes visuales la podemos encontrar en los rosetones de las catedrales, en las cúpulas, en la pintura de El Bosco, Los siete pecados capitales, 1475-1480.
La simetría central se produce cuando hay una rotación con un ángulo de giro llano, entonces recibe le nombre de simetría central o puntual. Se consigue una composición estable al estar las distancia uniformemente separadas con respecto al punto de giro.
Desplazamiento y simetría.
El desplazamiento aúna dos movimientos una translación más una reflexión como en un espejo
La simetría por desplazamiento, la figura tiene al mismo tiempo un movimiento de traslación y de reflexión, que mantiene el eje horizontal y vertical presente, que perceptivamente también dan equilibrio.
Este tipo de simetría es el que se produce en un desplazamiento parecido al de los pies al caminar, lo que contribuye a dar una impresión de movimiento. Aplicaciones compositivas se encuentran en necrópolis egipcias, pavimentos romanos, cerámicas, mosaicos árabes y cenefas.
Estabilidad, con simetría axial, central, radial y por desplazamiento.
La simetría por giro consiste en una figura contenido en un plano que rota a partir de un punto fijo determinado, llamado centro de giro, y el ángulo de giro que limita la rotación puede ser dextrógiro o levógiro.
La simetría radial se da cuando la rotación es incompleta, por ejemplo un ángulo de 72º, que al repetirse 360 º produce una simetría radial. Las figuras se reparten en radios a partir de una circunferencia. Es un tipo de simetría que produce una sensación dinámica. Por ejemplo la simetría de la estrella de mar, o en las flores. En artes visuales la podemos encontrar en los rosetones de las catedrales, en las cúpulas, en la pintura de El Bosco, Los siete pecados capitales, 1475-1480.
La simetría central se produce cuando hay una rotación con un ángulo de giro llano, entonces recibe le nombre de simetría central o puntual. Se consigue una composición estable al estar las distancia uniformemente separadas con respecto al punto de giro.
Desplazamiento y simetría.
El desplazamiento aúna dos movimientos una translación más una reflexión como en un espejo
La simetría por desplazamiento, la figura tiene al mismo tiempo un movimiento de traslación y de reflexión, que mantiene el eje horizontal y vertical presente, que perceptivamente también dan equilibrio.
Este tipo de simetría es el que se produce en un desplazamiento parecido al de los pies al caminar, lo que contribuye a dar una impresión de movimiento. Aplicaciones compositivas se encuentran en necrópolis egipcias, pavimentos romanos, cerámicas, mosaicos árabes y cenefas.
Estabilidad, con simetría axial, central, radial y por desplazamiento.
Composición con reglas de proporción.
Composición con la sección áurea.
El número áureo es una relación entre segmentos de rectas conocido desde la antigüedad, que se encuentra en la naturaleza y en figuras geométricas como el rectángulo. En la historia del arte se utilizó por su simbología mística y sus cualidades estéticas. El número de oro es irracional y corresponde a Φ = 0,161803,... ∞ o Φ = 0,61803,... ∞. Aplicaciones en el arte donde se puede observar esta composición han sido: de Alberto Durero en su Autorretrato con abrigo, 1500, donde hace una descomposición áurea y el formato es un rectángulo áureo. Φ
Seurat, en la obra Bañistas en Asnières, 1883-1884, el personaje principal está en la línea áurea. El rectángulo áureo, también es utiliza por Georges Seurat en Parada de circo, 1888.Algunos estudios consideran que se encuentra presente en la arquitectura del frontal del Partenón.
Salvador Dalí, 1956, en la Naturaleza muerta viviente, hay orden subyacente y una unidad dentro del caos con estudio de proporciones matemáticas derivadas de la sección áurea. Para esta composición Dalí dispuso una cuadrícula derivada del estudio de Matila Ghyka, cuadrícula basada en la división armónica del rectángulo de la raíz cuadrada del número áureo. Dalí así confiere unidad estética dentro del desorden.
El dibujo preparatorio para la Leda atómica, 1947, de Dalí dibuja la forma poligonal del pentágono sobre la que siempre aparece el número de oro.
Composición con la sección Áurea Φ.
Fachada de la iglesia de Santa María Novella
en Florencia de Alberti.
Ejemplo: Dürer. Autorretrato con abrigo. 1500. Múnich. Pinacoteca.
Ejemplo: Seurat. Bañistas en Asnières. 1883-1884.
Descomposición áurea. Rectángulo áureo. Φ
Rectángulo áureo, o de la sección de oro.
Ejemplo: Georges Seurat, Parada de circo, 1888.
Ejemplo: Georges Seurat, Parada de circo, 1888. Dimensiones 99, 7 X 149,9 cm.
Ejemplo: Georges Seurat, estudio general para, Parada de circo, 1888.
Dimensiones, 16 X 26 cm. 16/26 = 0,6153846
La proporción áurea en el Partenón de Atenas.
Otro ejemplo de proporciones dentro de la pintura es Salvador Dalí, con la obra, Naturaleza muerta viviente, 1956. Hay un orden subyacente y unidad dentro del caos. Dalí realizó estudios de proporciones matemáticas derivadas de la sección áurea. Para esta composición Dalí dispuso una cuadrícula derivada del estudio de Matila Ghyka, una cuadrícula basada en la división armónica del rectángulo de la raíz cuadrada del número áureo. Dalí confiere unidad estética dentro del aparente desorden.
Ley de los tercios.
Es una regla que divide una forma o una imagen es nueve partes por medio dos líneas equidistantes en vertical y otras dos también equidistantes en horizontal. Los puntos de intersección de estás líneas o las propias líneas se utilizan para componer la imagen. En la ley de los dos tercios, los sujetos principales son colocados en estas líneas y los elementos situados en ellas provocando un centro de interés. Las composiciones pueden ser simétricas y agradables pero monótonas. Se hace una distribución de todos los elementos que forman el campo visual con intención semántica y/o estética. Es una regla usual en fotografía, retratos, y paisajes donde la línea de 1/3 corresponde a la línea de horizonte. Una obra distribuida en tercios iguales podría ser de Rafael Sanzio, El triunfo de Galatea, de 1512.
Ejemplo: Rafael Sanzio. Galatea
Ejemplo: Sorolla. Centro de interés 1/3.
Ejemplo: Veermer de Delf.
Tres por cuatro 3/4.
Composición muy utilizada en cine y TV , con subdivisión ¾
Distribuir todos los elementos que forman el campo visual con intención semántica y/o estética.
Proporciones de la pantalla televisiva 3 por 4 (Vertical – Horizontal).
Ley de proporción de los tercios.
Ley de los dos tercios. Sujetos principales colocados en las líneas de 2/3.
Composiciones simétricas agradables pero monótonas.
Las composiciones asimétricas, son inestables pero eficaces para crear tensión.
Proporción cordobesa.
La proporción cordobesa es propia de un rectángulo donde la razón de sus lados es 1,3. Elrectángulo 4/3, es la relación entre el radio y lado de un octágono regular.
El arquitecto Rafael de la Hoz Arderius, estudió la arquitectura árabe de Córdoba y su hipótesis es que aparecía lo que se ha llamado la proporción cordobesa o rectángulo 4/3 = 1´3, y el número cordobés que es igual a 1,306562964,... ∞.
El radio y lado de un octágono están en esta proporción 4/3. Como los diseños árabes se basan en cuadrados y octógonos, esta proporción es una ampliación del cuadrado. En proporción 4/3 tenemos ejemplos como serían las bóvedas cordobesas, las arcadas de la mezquita de Córdoba y cimborrio de la Catedral de Burgos.
Proporción Cordobesa.
Ampliación del cuadrado. Radio y lado de un octágono están en proporción 4/3.
4/3 = 1,306562964,... ∞
Rectángulo 4/3
Radio y Lado de un octágono.
Proporción 4/3 Cimborio. Catedral de Burgos. Bóveda estrellada.
Composición con simetría
o la ley de la balanza.
Las composición con la ley de la balanza romana producen composiciones equilibradas, majestuosas, solemnes, pero con un ingrediente de monotonía y pasividad.
Con simetría de balanza se componen la pintura, Madre de Dios de los Cartujanos, 1630-1635, de Francisco de Zurbarán. Rafael Sanzio en la Escuela de Atenas del Vaticano, realiza una composición simétrica con los personajes aplicando este tipo de composición simétrica.
Ejemplo de ley de la balanza: Rafael Sanzio. Escuela de Atenas. Ciudad del Vaticano.
Las composiciones más clásicas se han estructurado con formas derivadas de la geometría. Las composiciones convencionales tendían a realizarse con formas geométricas, con formas lineales, o con formas de letras. Veamos algunos ejemplos:
Composición con forma triangular.
Una composición clásica es la pirámide o el triángulo que da una sensación de equilibrio y ordena los elementos con una amplia base que ascienden hacia una cúspide . Ejemplos de este tipo de composición se aprecia en las obras: Leonardo da Vinci, Virgen de las Rocas, 1483-1486. En escultura la composición piramidal de La Piedad de Miguel Ángel, 1498 – 1499.
Otros tipos de composiciones con formas como letras, óvalos, circunferencia, líneas diagonales son:
Composición con forma de óvalo
Composición con forma de óvalo de, Rogier Van der Weyden, Descendimiento, 1436.
Composición con circunferencia, Los Pastores de la Arcadia, Nicolas Poussin.
Composición en X
Ejemplos de obras con la composición en forma de X, Rubens, Rapto de las hijas de Leucipo; y de Fragonard, El columpio, 1767. José de Rivera, Martirio de San Felipe.
Obras con composición en forma de X
Composición
en diagonal
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La obra arriba indicada es una composición suprematista de Kazimir Malevich, supremos nº 56 con una clara diagonal.
La composición en diagonal se da sobre todo en el barroco, de Tintorretto, Santa Cena, 1592-1594, Iglesia de San Giorgio Maggiore. Las líneas diagonales de Peter Brueghel en La Parábola del ciego, de 1568.
Composición con líneas curvadas
Composiciones con líneas curvadas, de Caravaggio, Muchacho con una canasta de frutas, 1594-1596, y también de Caravaggio, San Mateo y el Ángel, 1602.
Ejemplo: Rafael. Sagrada Familia con Santa Isabel y San Joan. 1507. Múnich. Pinacoteca.
Composición en S
Ejemplo: Doríforo. Policleto.
Composición en L
Ejemplo: Ingres. La Gran Odalisca. 1814.
La dirección y la tensión , o “ Stress ”
La tensión es una fuerza perceptiva dependiendo de la dirección de las formas.
Para el espectador la falta de regularidad y equilibrio en una composición visual es un factor de desorientación. Si el deseo del acto creativo es deshacer el equilibrio, es posible romperlo desplazando la dirección de los ejes horizontal y vertical. Así se consigue una respuesta de tensión, o ruptura de la estabilidad. La atención del espectador será arrastrada por las formas que estén fuera de los ejes sentidos.
La tensión es un suceso inesperado, irregular, complejo, inestable, desorientador, exagerado, distorsionador,… es posible utilizarlo como elemento compositivo, porque introduce un centro de atención, y rompe con la rigidez y monotonía.
Si observamos estos círculos un radio vertical proporciona equilibrio, en cambio la atención del espectador será dirigida por el radio que esté fuera del eje vertical, produciendo una percepción inestable. Pero al mismo tiempo sirve para focalizar la mirada en aquello que desea el creador.
Edgar Degás en la composición desplaza las bailarinas arriba y a la derecha para introducir en la composición tensión y un centro de atención.
La tensión es una fuerza perceptiva que tiende a producir un desplazamiento visual.
Si ubicamos elementos por contraste, dirección, color, tono, tamaño,... fuera del equilibrio geométrico de la horizontal y la vertical, se tiende a producir un desplazamiento visual que llamamos tensión perceptiva.
Algunas composiciones en arte tienden a romper la estabilidad como la pintura de Vermeer de Delft, El astrónomo, 1668, donde la mirada se desplaza al globo terráqueo; o el arte manierista como Giulio Romano, en el fresco de Mántua del Palacio del Te, que realiza una arquitectura en colapso y desequilibrada.
La tensión o la falta de tensión es un factor inicial para hacer una composición.
Estabilidad:
cuando tenemos el eje vertical y una base horizontal. Eje sentido.
Inestabilidad: descompensación hacia la derecha o izquierda del eje vertical.
Ejemplo: Vermeer de Delft. El astrónomo, 1668.
Preferencia por el ángulo inferior y el lado izquierdo.
Se considera que en percepción el ojo tiende a favorece el ángulo inferior e izquierdo de cualquier campo visual. Existe un reconocimiento del campo visual primario de referencias verticales y horizontales, y posteriormente se da un reconocimiento secundario de referencia izquierda y derecha.
El ojo hace primero un análisis vertical - horizontal y después izquierda - derecha.
Este favoritismo por la izquierda es un posible hábito occidental, porque aprendemos a leer de izquierda a derecha y puede estar determinado por el orden en la lectura.
Así, parece ser que se produce una tensión mínima si ubicamos elementos en el ángulo izquierdo de un formato y una tensión máxima en el ángulo superior derecho.
Tensión mínima.
La preferencias del ojo por el área izquierda sobre la derecha y la preferencias del ojo por la mitad inferior sobre la superior, hace que estas áreas tengan un índice de tensión mínima.
Tensión máxima.
La máxima tensión perceptiva se consigue si ubicamos figuras en el área derecha y mitad superior.
Nivelación y agudización.
La pintura o las artes gráficas utilizan un formato rectangular. El equilibrio está referido a los bordes del marco. De esta forma se establece una marco perceptivo limitado, determinado por los bordes del formato.
Nivelación es una palabra se correspondería con equilibrio.
Aguzar, es un concepto que se corresponde con falta de equilibrio; es decir con formas agudas, con punta, o forzadas.
La nivelación es la igualación de las diferencias que puede haber entre elementos en una composición.
Un ejemplo de nivelación es situar un punto en el centre geométrico. Obtenemos un equilibrio central donde se igualan espacios y distancias a los márgenes; por consiguiente obtenemos equilibrio. Las fuerzas cuando se contrarrestan entre sí dan una impresión de estabilidad, pero el creador puede componer una obra con un equilibrio estático, o con uno dinámico, dependiendo de las necesidades expresivas.
Agudización o falta de equilibrio
La colocación de un punto fuera del centro geométrico provoca una agudización o falta de equilibrio.
La falta de equilibrio puede ser aprovechada para crear centros de interés en la composición.
Cualquier desplazamiento fuera del centro geométrico produce una sensación de ambigüedad. El punto que no está en el centro pero tampoco descentrado perceptivamente da una sensación de ambigüedad, confusión, desestabilización, perturbación... que puede ser aprovechada para crear un centro de interés.
fuentes:
composicionarte.blogspot.com.co
madaboutprints.wordpress.com
desarrolloweb.com
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